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书法精神性价值的内涵

来源:未知 发布时间:2020-05-06 02:21 浏览次数:

  穷。南宋马远、夏圭二人画山水多为山之一隅、水之一涯,虽是边 角之景,却能表现出广阔渺远 的空间。而马远之子马麟承其风所作 《 坐看云起图》 .左侧近处仅几块 山石 .一旁是淡墨勾勒的水面 , 右上则是笼罩在朦胧云雾中的一抹远山 ,无画之处亦存妙境 ,超脱 象外。虽是山水一角的局部之景 却表现了广漠无垠的山水景致 .以小见大 ,以少胜 多,以虚写实 .将宏观世界凝聚于微观之象 ,带 给观者 “山重水复疑无路 ,柳暗花 明又一村” 的审美体验。 3 . 诗情画意 古人常以诗为题作画,也于画中题诗 ,正如郭熙认 为 形诗” 画家不仅 以诗为题 ,将诗歌带给观者的想象注入画面 ...

  穷。南宋马远、夏圭二人画山水多为山之一隅、水之一涯,虽是边 角之景,却能表现出广阔渺远 的空间。而马远之子马麟承其风所作 《 坐看云起图》 .左侧近处仅几块 山石 .一旁是淡墨勾勒的水面 , 右上则是笼罩在朦胧云雾中的一抹远山 ,无画之处亦存妙境 ,超脱 象外。虽是山水一角的局部之景 却表现了广漠无垠的山水景致 .以小见大 ,以少胜 多,以虚写实 .将宏观世界凝聚于微观之象 ,带 给观者 “山重水复疑无路 ,柳暗花 明又一村” 的审美体验。 3 . 诗情画意 古人常以诗为题作画,也于画中题诗 ,正如郭熙认 为 形诗” 画家不仅 以诗为题 ,将诗歌带给观者的想象注入画面 中.画也将诗中的虚境 以具体可感的形式表现出来 ,进一步加强了中国 画的艺术感染力。 苏轼评王维的 蓝关烟雨图》 :观摩诘之画.画中有诗 。” 画家将画境和诗境结合起来 ,创造出了 富有诗情画意的艺术境界 ,展现了一派可游可居之景,恬淡超然之 境。苏轼主张诗画一律之说,可见 .诗歌与绘画虽然属于不同的艺 术门类 ,却颇具共通性 ,诗画皆为 “象” 的再现.将现实之境分别 通过语言艺术和造型艺术两种不同形式表达 出来。诗缘情 意 .诗画皆具叙事性 、抒情性的特征 。诗歌通过描绘性的语言 , 以语言功能对画中深意或画境引申补充 . 使读诗者产生对画境 的联 想 古代诗歌的创作技法如赋比兴的运用也同样出现在丹青笔墨当 中 ,用以明理抒情。诗意的融人为中国画带来了丰富的人文意蕴和 内涵 .提升了其精神境界。诗歌对情感的表达也逐渐融入 中国画创 作中.画家通过对题材、笔墨等因素的运用使静态的画面蕴含主观 情意。如文徵 明的 《 溪桥策杖 图》 中画古木遥 山问 ,隐士策杖过 桥 .姿态悠然自得。画中题诗日:“ 日长深树青帷合 ,雨过遥 山碧 玉浮。” 画境与题诗相得益彰 .交相辉映 诗意境界 。 二、艺术家的精神境界 在中国传统艺术精神体系的影响下 体 .其精神境界与作品蕴含的审美境界息息相关。文如其人 其人 ,创作者的人格气度 .人生经历、生验都使作品具有鲜明 的个人色彩。中国画画家历来重视修身养性 .认为心灵境界有所提 升 .所作之画才能自成高格。中国传统美学对艺术家有着精神境界 与创作境界的要求,个人境遇 、道德修养 、精神境界的形成来 自主 体对外界事物的反应 .从而间接影响艺术家在创作 中秉承的审美境 界 。 画是有 昧摩诘之诗 ,诗 中有 画 画尚 将观者引入空灵静谧的 艺术家作为艺术创作 的主 画如 书法 的精神性价值包含 着丰 富的内涵 .其精神 性主要用来说 明:其一 ,书法的表现性 即作为表现艺术 ,具有传情达意 的功 能 :其二 ,在书法作 为文化 中,说明书家个人精神面貌 之文化象 征 。书法精神 性价值 的主要 内涵 味、意境美的追求 ,更多的精神上的愉悦等方面。 即书法超越形式美的形神 、韵 一、 书法是一种抒情达意的艺术。从心理欲求来说 .人类之从 事于艺术活动 既要追求感官替代欲和现实功利替代欲的满足 .又 渴望从中放飞心灵 .释放创造潜能 ,提升自己的人生境界 ,而且实 际的艺术活动中.这些心理欲求往往是综合地交织在一起并且相互 激发和转化 ,它们共 同凝聚成永无止境的心理 内驱力.驱使着人类 执着地痴迷于艺术创造的世界里。艺术是充满人类特有情怀的精神 性创造行 为活动 ,艺术家创造艺术作 品是 为了释怀自己的才情 。艺 TRADITIONAL CHINESE PAINTER 国画家 l 院校l 以庄子的 “ 坐忘” 之说为例,庄子追求精神和心灵的自由 通过 ”丧我” 忘是非” “黜肢体 切感官、是非教化所带来的束缚和痛苦 .达到精神世界 的自 由和和谐。只有经过从 ”忘 到 道” 才能达到后世艺术家在创作 中追求的 界。艺术家要求 自身在创造时凝神静气 ,抛却杂念 ,浑然忘我 .正 如齐 白石所讲: “夫画道者,本寂寞之道。其人要心境清逸不慕名 利 .方可从事于画。” 王国维在 三种境界 : 昨夜西风凋碧树 .独上高楼 望尽天涯路” 宽终不悔 为伊消得人憔悴 ” 众里寻他千百度 ,蓦然回首 .那人 却在 ,灯火阑珊处” 。这种境界也同样适用于艺术创作者。李唐流 亡南宋期间虽感叹 “早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹 坚持 自己的艺术主张 .不曲意迎合时人。石涛 为求山水真趣而搜尽 奇峰打草稿 ,为达到高超的艺术境界而修身养性 ,苦练技艺.外师 造化 .中得心源。可见 .要达到至高的艺术境界不仅要求艺术家对 中国画审美的准确把握 更要求艺术家提升自己的人生境界、精神 境界。 中国画的艺术境界是一代代艺术家在不断的自我超越、创新中 形成的。随着当今社会的发展,中西方美术思想不断融合 .中国画 的创作技法,题材 、绘画材料都更为丰富。身为画者 .应当保留中 国传统文化 、艺术思想中推崇的境界。在物欲横流的社会中,艺术 家不应随波逐流,一味迎合市场和大众 .这样只会失去个人独特的 艺术风格 .只有反观 自身.提高文化内涵和艺术修养 国画博大精深的艺术境界之美.把真情实感投入作品中,才能从生 活 中寻找到灵感的不竭之源。 参考书 目: 1. 俞剑 华. 中国古代 画论精 读[M] . 北京 :人 民美术 出版 社 , 摆脱人世问的功利 超越 一游” 的过程 才能 “体道” 解衣盘礴” 的艺术境 “闻 人间词话》也中提到人生必经的 衣带渐 ,却依然 不断探 索中 20 1 0 . 1 2 2. 彭吉象. 艺术学概论[M]. 北京:北京大学出版社,2006. 8 5. 凌继尧. 中国艺术批评史【 M]. 上海:上海人 民出版社,201 1 4. 陈传席. 中国绘 画美学史[M 】 . 北京:人 民美术 出版社 ,1 998 5. 葛路 . 中国绘 画美学范畴体 t 系【 M 】 . 北京:北京大学出版社, 20 09 . 1 6. 蒲松 年. 中国美术史教程[M] . 西安 :陕西人 民美术 出版社, 20 08 . 5 7 . 崔 庆忠 . 图说 中国绘 画 史[ M] . 杭 州 :浙 江教 育 出版社 , 20 01 1 书法精神性价值的内涵 李海亭 术是人类情感的一种表达方式 ,是人类心理能量的释放和升华。书 法艺术抒情达意的功能历来为书家所重。汉代扬雄提出了 画” 的观点 .虽然他这里所提到的 “书 “ 书写 ,但他的这种文艺观 ,对后世中国的艺术思想影响是深远 的。汉代的蔡 邕最早提到了关于书法抒情功能的论点 :也 。欲书,先散怀抱 ,任情恣性,然后书之。”者的情怀 ,是书法的情感表现论的发端 的主要功能是排散书者的情怀 后世人们在论述书法的功能时 .基 本没有超越蔡邕的论说境界 .而只是对其理论的深化和扩充。这表 明汉代时的人们已能够认识到书法的这一精神性价值 .把书法当作 人们精神生活的一种方式 。 论者不仅从理论上 阐述 了书法的抒情达意功能 书为心 并非是书法本义 ,而是指 “书者 ,散 “散也 ” 即排遣书 这里作者 明确提出了书法 而且在书法 一7 1 一 一 秘铺 I 吲 _口 1冢TRADITION A L CHINESE PAINTER I 实践中 .书家们在作书时的情感宣泄情景 ,书史上也有脍炙人 口的 记载。典型的如草书大家挥写草书时飞扬的状态 ,怀素书 《 自 叙帖》所至 ,达到一种迷狂心境 . 虚 :狂来轻世界 醉里得真如”“忽然绝叫三五声 .满壁纵横千万 宇” ;草圣张旭醉后疾书狂草 ,有着 张旭三杯草圣传 ,脱帽落顶 王公前 ,挥 亳落纸如云烟” 的酣畅淋漓之快意。人的情感是复杂 的、多变的.环境的不 同,可以使人有不 同的心境情感 .不同性 格、脾性的人其整体气质趋向也大不相同。同样,书法可 以以 爆发的方式来宣泄书家的情感 ,也可 以寄寓书家简淡玄远的心境 如魏晋人则倾向于简约玄淡、超然绝俗的美 ,晋人的书法便是这种 淡然之美的最具体、鲜明的表现。王羲之行云流水般尽善尽美的行 草书 ,不仅流露出其飘逸风流 、超凡入圣的风情 ,同时也代表了晋 人 的审美精神。董其昌的书法崇尚魏晋风度 ,追求 “平淡 泊 中寄以深远与优雅。 对于更 多的人来讲 书法的娱 乐功能使人们疲惫的身心得 以 缓解 如欧阳修的 “学书为乐” 的观点 “苏子美尝言 :明窗净 几,笔砚纸墨,皆极精良,亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀, 其不为外物移其好者,又特稀也。余晚知此趣 ,恨字体不工 不能 到古人佳处 .若以为乐,则自是有馀” 。欧阳修以一种游戏的心态 来看待书法 表 明了书法的娱乐功能 ,即可 以排遣人们心中的郁 闷.释怀人们 的心情。正如席勒阐述的艺术活动的游戏性特点 ,他 认为 ,人在 自然力量 ,法则、本能的约束和支配下 ,极不 自 由.极易丧失自己。但若人将过剩的精力用到没有实际功利的 由的游戏” 中去 , ”同时让欲念和尊敬在一起游戏” .则能摆脱种 种欲念的和理性法则的制约.实现物质和精神 、感性冲动和理 性冲动的和谐统一 .获得真正的自由。席勒甚至把 游戏” 上升到 人的本体意义上来论述 .如 ”只有当人是完全意义上的人 . 他才游 戏 ;只有当人游戏的时候 ,他才是完整的人” 。在书法创作的过程 中.书家 以娴熟 的技巧 ,通过笔墨的和谐运用 ,将快与慢 、轻与 重 粗与细 、方与圆 、连 与断 、曲与直 险、枯与湿 收与放 、纵与横 、虚与实 、向与背等达成贯穿与协调 的统一体 ,使得笔下的点画、线条各具形态 ,意象万千 漓,或心如止水,笔下流出的全是 自家性情 ,从而使书家的心理能 量得到释放和升华。 二、书法的精神性价值除了书法的抒情达意功能之外 ,还包括 书法中超越形式美的审美追求.即追求书法的意蕴、内涵。中国艺 术的强烈的精神性,是同西方艺术的强烈的实存性相比较而言的。 中国人的艺术思维一开始就不满足于描摹客观事物的外在形体 而 是把主客、心物、天人放在宇宙整体中进行观察和交流 .着眼于自 身感受的概括 。不像西方人一开始就把艺术看成是客观事物的模 仿 .形成完整的艺术 “模仿说” 理论 .在该理论的支配下.艺术家 千百年来致力于再现事物的形象。由此 .西方美术在比例 、光线、 色彩 调子 、透视等方面的写实表现登峰造极 但在达情写意、神 韵 、旨趣等方面远没有中国艺术那样有着丰富的内涵,尤其是中国 的书法 。当代西方著名美术家、哲学家德西迪厄斯 奥班恩所著的 《 艺术的涵义》 中解释道 : ”那些不能被解释或者甚至不能完全描 述的东西 ,就是作品的精神价值。” 他进而指 出中国艺术中的精神 性内涵来 自中国人的字宙观念 ,他认为,在西方 ,人是造化的顶峰 的观念是合理的,而在东方人的思想中绝没有这样的迹象 ,东方艺 术 (直到第二次世界大战时期 ) .人还尽可能保持无足轻重 的地 位 ,东方的人是宇宙的一部分并同宇宙浑然一体的观念 ,把人缩小 到与宏大的宇宙恰成对照的尺度。具体到中国书法中.精神性内涵 指的是书法中人们 常说的意、气 ,神 之气韵,是书家之思想 、感情、精神融于笔底而体现于作品之 中, ”远鹤无前侣 .孤云寄太 ,于淡 自 藏与露 疏与密、正与 或酣畅淋 韵 、意境等等 。书法作 品 人与书互为体现的统一体。书法意境指书家主观 的情与意同客观的 境与景即书法的形式融合后所形成的意与境偕、情景交融的艺术境 界。书法通过点线的律动 .以灵动的线条表现大千世界 ,以有限表 达无限.传达一种超然于墨象之外的不可言喻的思想、意趣 .成为 揭示精神世界的 ”有意味的形式” 。 三、书家的人格精神表现。书法作为传统文化的一个分支 . 深受 中华传统文化精神的影响,中国的传统文化是一种 以儒家精神 为主,儒 、释、道三家结合的文化混合体 ,其中以儒家思想为核 心,兼容佛道 .互为补充。儒家文化是中华文化的主流 、基干,儒 家认为 , “以礼制欲,文质彬彬 ,温良恭俭让” 是一种高尚的美的 人格 .传统艺术的重要功能是在陶冶性情,潜移默化中以实现高尚 的理想人格。儒家的 “修身、齐家、治国、平天下” 的君子刚健 、 自强不息的精神,道家的 “静而与阴同德 .动而与阳同波” 的以天 合天的心性 .都可 以在笔墨中得以体现。孔子讲君子的人生态度应 “志于道,居于德.依于仁 ,游于艺” .这种观念表现在书法中. 就是看重艺术的伦理教化功能 .强调书家的人品, 强调的是书家处世为人的重要性 ,要求书家重视品格和道德修 养 ,实现人格 的自我完善。书史上如颜真卿 周、傅山等书家为代表 尤其强调这种观念 .他们 以人品 品格作为评价书家的第一要素.认为书以人贵 ,人 品不高 下笔无方 , “心正则笔正 ” 书学不过一技 耳.然立品是第一关 头” “作字如做人” 等等 ,以儒学的礼义节操 ,伦理道德为精神内 涵,崇尚忠义爱国 .追求浩然正气 凛然气节的人格气节之美.将 书法纳入了正人伦、淳教化、尊礼仪的轨道。正是在这种精神氛围 中 颜真卿堂堂正正的楷书广为人们所爱 .除了其雍容大度 内含的艺术魅力之外,与其高 尚的道德品行有着密切的关系。颜真 卿为人忠诚仁义、刚正不阿 ,论书家认为其书法表现的精神内涵是 其高尚的道德修养和人格精神的折射。 相反,历史上的书法名家赵孟颊 则因其身为宋代皇胄却出仕于 元朝 ,其道德品行为人们所不齿,其书法被人讥讽为 “姿媚 力 ;明末王铎书法虽别具一格 .但因其在明亡之后降清 .在气节上 颇多可指责之处 , 故许多人对他的人品常有微词:张瑞图因其攀附奸 佞 , “人品颓丧” .书法也为时人所不齿。只是若干年后时过境迁 .后人更多地关注他们书法的艺术价值时, 他们书法的地位才得以被充 分认识。由此可见.对于书法人们赋予了它更多的文化内涵,书家在 提高书法造诣的同时,更应自己高尚的人品道德。 书法的文化价值 .正在于纯审美价值之外多出来的那一部分。 这一部分 .一方面是其全面人格之展示 ,比如其文化知识结构如 何、人生态度如何等 再放大来说 ,又会成为一个时代 、民族特殊 精神面貌的感性符号。从更广泛的文化意义上讲 ,书家个人的整个 精神面貌又不只属于审美魅力.它已经超越了审美的观念 而具有 更丰富的文化标识意义。这也是中国艺术的显著特征 .即追求艺术 作品与艺术家主体的高度统一,艺术作品是艺术家人格的符号 这 就使得艺术家在不断提高艺术技巧 、增强艺术表现力的同时.不断 提高自身人格修养和道德境界 ,成为德艺双馨的艺术家,最终围绕 着实现人的全面发展着想,这和西方的艺术传统是完全不同的。从 艺术 自身的角度对艺术家的道德修养提 出要求 ,是一种 “为人生而 艺术” 的态度 ,决然不同于 “ 为艺术而艺术 ” 的态度。书法作为 种精神价值存在 ,是人的生存世界的价值确证。虽由人创造出 来 .并因此而存在 .却最终成为书家超越生命有限而获得无限的载 体。人作为感性的有限个体进入绝对无限的纯粹自我,需要双重超 越时间和空间超越 。书家通过艺术而追求无限 ,并因这种无限 的追求而从现实 的有限存在 中超越出来 .从而使追求本 身变成无 限,使个体免除限制和局限,达到 自由境界 ,使生活诗意化。 “书如其人” 柳公权 、项穆、黄道 尤其是 筋骨 缺骨 一一72